يسر مؤسسة الدوحة للأفلام أن تقدم "مشاهدة الكلاسيكيات"، وهو برنامج عبر الإنترنت يُمكن صانعي الأفلام وعشاق السينما من تعميق معرفتهم بتاريخ السينما، من تقديم الباحث الكبير البروفيسور ريتشارد بنيا - أستاذ دراسات الفيلم والسينما في جامعة كولومبيا والمدير الفخري لمهرجان نيويورك السينمائي. تركز هذه السلسلة من المحاضرات/المناقشات على فيلم عالمي حجز موقعه ضمن كلاسيكيات السينما.

في الجلسات الشهرية، سيقدم البروفيسور بنيا فيلمًا معينًا ضمن سياقه الجمالي، الاقتصادي، التكنولوجي، والاجتماعي/السياسي، الذي يوضح بالتفصيل التقنيات الرسمية لكل مخرج، مع مناقشة ما يترتب على هذه القرارات الفنية والتقنية.

لتحقيق أقصى استفادة من البرنامج، قبل كل جلسة، ننصح المشاركين بمشاهدة الأفلام المتاحة بسهولة من خلال منصات البث المتنوعة. بعد التسجيل، يمكن للمشاركين من داخل قطر طلب موعد لمشاهدة الفيلم الذي ستركز عليه المحاضرة في مقرّ مؤسسة الدوحة للأفلام من خلال مراسلة training@dohafilminstitute.com

خلال المحاضرة، سيتم تضمين صور ومقاطع محددة للمناقشة، وسيتمكن المشاركون من إرسال أسئلتهم للبروفيسور بنيا، على أن يتم تناولها في نهاية كل جلسة.

انضموا إلينا للحصول على فرصة لاسترجاع بعض من أفلامكم المفضلة - أو لاكتشاف الأعمال التي ساعدت في تغيير مسار تاريخ السينما.

مقدمة بقلم البروفيسور ريتشارد بينيا
بالنسبة للعديد من الناس، كانت الفترة من حوالي عام 1930 حتى فجر الستينيات هي حقًا العصر الذهبي للسينما، إنه الوقت الذي كانت فيه "الأفلام حقاً أفلامًا!" فقد أنتجت الصناعات القوية عشرات أو حتى مئات الأفلام سنويًا.
كانت الإقبال الجماهيري هائلاً: ذهب حوالي 100 مليون أمريكي أسبوعياً إلى السينما في عام 1946.

علاوة على ذلك، في أوائل الثلاثينيات، ومع بداية عصر السينما الصوتية، ظهر أسلوب - مع بعض الاختلافات - سيطر على الإنتاج السينمائي العالمي، وهو ما يسمى "أسلوب السرد الكلاسيكي" الذي يتميز بالقصص ذات الطرح المباشر، الأبطال الأقوياء، وتحديدات واضحة للعلاقات بين الزمان والمكان. ومع ذلك، فقد كانت هناك دائمًا تحديات لهذا النموذج، وتكيّف صانعو الأفلام بشكل متزايد مع التقنيات الجديدة، وابتكروا مناهج جمالية جديدة من شأنها أن تؤدي في النهاية، إلى تفجير أشكال جديدة من صناعة الأفلام في الستينيات وما بعدها.

في "مشاهدة الكلاسيكيات" بنسختها الموّسعة، ستتاح لنا الفرصة لاستكشاف سلسلة واسعة من المعالم السينمائية الدولية، بالإضافة إلى استكشاف فكرة "السرد الكلاسيكي" في سياقات عديدة.

تشمل الموضوعات التي سيتم استكشافها كل أسبوع ما يلي:

• الانتقال إلى السينما الصوتية.
• الدور المتزايد للحكومات في إنتاج الأفلام.
• تأثير الحرب العالمية الثانية.
• تأثير مفهومي "الواقعية" و"الحداثة" على صنّاع الأفلام والجماهير.

سيتضمن كل أسبوع تحليلًا تفصيليًا للفيلم المحدد لذلك الأسبوع.

ستعقد الجلسات يوم الخميس الأخير من كل شهر - ما عدا شهر مارس خلال قمرة ونوفمبر خلال مهرجان أجيال. سيتم الإعلان عن الأفلام التي سيتم عرضها في بداية الشهر.

ستعقد الجلسة القادمة يوم الخميس 12 مايو 2022 من الساعة 5:30 مساءً حتى 7:30 مساءً (بتوقيت الدوحة).

الشارع الثاني والأربعون
إخراج: لويد بيكون
الولايات المتحدة الأمريكية \ باللغة الإنجليزية \ 1933 \ 89 دقيقة

بعد ظهور سينما الصوت، سيطرت الأفلام الموسيقية على إنتاجات هوليوود. وفي عام 1929، كان حوالي 25% من إجمالي الإنتاجات الهوليوودية يصنف ضمن الأفلام الموسيقية. ولكن مع تشابه هذه الأعمال لدرجة التكرار، وتغير ذائقة المشاهد خصوصاً مع فترة الكساد الكبيرة التي مرّوا بها، فقد عزف الجمهور عن هذه النوعية من الأعمال وتوقفت استوديوهات الإنتاج عن تقديمها. وبشكل مفاجيء، ظهر فيلم "الشارع الثاني والأربعون" وهو مستوحى من قصة حقيقة عن مسرح برودواي. صُنع الفيلم بشكل سري في استوديوهات وارنر براذرز، حيث حرص القائمون عليه على إخفائه عن رؤوسائهم، وعندما انتهى العمل عليه، دعمته استوديوهات وارنر وبدأ عصر جديد للأفلام الموسيقية الأـمريكية. يسرد الفيلم كواليس هذا العرض المسرحي (الذي يحمل نفس العنوان) ويسلط الضوء على مصمم الرقصات الرائع باسبي بيركلي والذي حشد كافة طبقات الشعب بفضل فنه في وقت كانت البلاد فيه تواجه تحديات عصيبة.

اللغة: الإنجليزية
الرسوم: 70 ريال قطري
الرسوم المخفضة لحاملي بطاقتك إلى الثقافة (خصم 20%): 56 ريال قطري